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,为《全唐诗》的4倍!

    《全唐诗》共收录唐诗8万多首,而《全宋诗》收录宋诗达7万首(一说为27万首),仅陆游一人就存诗9300多首!

    苏东坡、欧阳修、黄庭坚、王安石、陆游等诗人的成就,比之盛唐名家亦毫无愧色。

    清人蒋士铨说的好:”唐宋皆伟人,各成一代诗。变出不得已,运会实迫之。格调苟沿袭,焉用雷同词。宋人生唐后,开辟真难为!”

    宋人“以文字为诗,以议论为诗,以才学为诗”,“变唐人之已能,而发唐人所未发”。

    唐诗以气象胜,宋诗以理趣胜;唐诗以风神胜,宋诗以意境胜。

    “宋诗虽殊于唐,而善学唐者莫过于宋。”

    因而历代之诗,只有宋诗能与唐诗相颉颃。

    唐宋之诗各擅胜场,有如双峰并峙,一同光耀千秋。

    论之以词,宋词与唐诗并称,同为“一代之文学”。

    词兴于唐,而盛于宋。

    要知道唐五代是词的孕育成熟期,而北宋与南宋则是词的鼎盛期。

    词至北宋,始极其工;词至南宋,始极其变。

    宋初市井新声竞作,令、近、引、慢众体皆备,曲调多达千数。

    尽管宋人一直视词为“小道”,但是宋词以其雅俗共赏、易于传唱而迅速风靡全国。

    通都大邑,乡村墟集,宫廷市井,西楼南瓦,到处传唱。

    西至西夏,北至辽金,东至高丽、日本,都回荡着宋词的飘渺歌声。

    柳永首创长词慢调将词进一步推向民间,以至有“凡有井水处,即能歌柳词”的赞誉。

    像是苏轼登高望远,举首高歌,诸如咏怀吊古,羁旅道途,怀人咏物,无不揽入。

    其作清雄奔放,恣肆豪迈,于剪红刻翠之外别立一宗,开后世豪放词之无数法门。

    周邦彦则集婉约派之大成,其词富艳精工,南宋名家,多师其法。

    还有一代女词人李清照以其独特的人生际遇和非凡才情,创“易安体”名垂后世,其“别是一家”的词论更是发前人所未发。

    辛弃疾继苏轼豪放词风,以文为词,既能飞剑驰马,亦能飞针绣花,其词扫空万古,横绝**,辛派词人接踵相济,蔚然大观。

    辛派词人之外,姜夔、吴文英等进一步发展婉约词派,成为格律派代表人物。

    有宋一代,遍布社会各阶层的知名与不知名的词人为我们留下了21000多首词章,尽管数量不及全唐诗的一半,但其成就却与唐诗相酹,成为宋代的代表性文体。

    再说论之以书法,宋书在晋唐书后别开生面。

    相对于晋书尚韵,唐书尚法,宋人尚意的书风鲜明而独特。

    经过晋唐两代的高峰,书法艺术在宋代同诗一样遭遇“成长的烦恼”。

    为了创造新的艺术风格,宋人在深入研究前人的基础上大胆摆脱法度的束缚,致力于寻找表达个性情感的方式,把书法作为一种人格语汇,借书法表达丰富多彩的内心世界。

    由于宋代书家大多是学养深厚的大文人,因此宋人的书法“学问文章之气郁郁芊芊发于笔端”(山谷评东坡语),具有很高的文化品格。

    用苏轼评价米芾的话说,宋人追求的是“迈往凌云之气,清雄绝俗之文,超妙入神之字”。

    经过宋初蔡襄、李建中、欧阳修等人的开拓,到了旷世奇才苏轼的手中,宋人尚意的书风得以确立并走向成熟。

    苏轼以豪壮心结内敛体,以磊落人作欹侧书,以旷达情书流丽字,以腴美态肆英雄气,其书真率自然,丰腴跌宕,端庄杂流丽,刚健含婀娜,汲取前人精华而自出机杼,世称“苏体”。

    苏轼书法的最可贵之处在于其不拘成规的大胆突破与创新:前人书贵中锋,苏书则多用侧锋;前人书贵瘦硬,苏书则丰腴妍美;前人书工整,苏书则大小参差,极欹侧之态。

    苏轼以其天才式的创作与实践,引领了有宋一代的书风。

    与东坡齐名的黄庭坚则在尚意的共同取向下。

    以迥异于东坡的黄体书法,进一步丰富了宋代尚意的书风。

    苏轼评黄庭坚“以平等观作欹侧字,以真实相出游戏法,以磊落人书细碎声”,其书如长枪大戟,战掣怒张,纵横飞逸,气魄雄伟。

    尤其是其集三十余年功力练就的字中有笔的“一根筋”,在看似流畅的行笔中,无不蕴含着阻涩的笔意,疾而不速,留而不滞、把静与动的美糅合的浑然一体。

    的确,米芾书法先学唐楷,由颜到柳,由柳到欧、褚,而上溯魏晋,深得晋人笔法,终于融会贯通,自成一家。

    其用笔翻腾峭利,苏轼评其“如风樯阵马,沉着痛快”,“当与钟王并行,非但不愧而已”,黄庭坚评其“如快剑砍阵,强弩千里”。

    米书运笔如飞,结体飘逸,自称“刷字”,对后世影响很大。与苏黄米同列于宋四家之列的蔡京,书法造诣同样极高。

    宋徽宗赵佶书学唐人薛稷而用笔至瘦,世称“瘦金体”。

    此外,王安石、蔡卞、宋高宗赵构、陆游等均擅书法,流风余韵遍于朝野,使得有宋书坛名家辈出。

    宋人对书法艺术发展的另一大贡献是对历代碑帖的搜集与整理,《淳化阁帖》和《宣和书谱》的编印,在中国书法史上具有划时代的意义。

    论之以绘画,宋画“致广大而尽精微”,标志着中国画的高度成熟。

    因为唐末五代至宋初,是中国画的重大变革时期,既涌现出山水画的杰出大师,也形成了花鸟画的重要派别和风格,人物画亦得到很大发展。

    到了五代至宋初,出现了四位在山水画领域作出里程碑式贡献的大师,即史称“荆关董巨”的荆浩、关仝、董源、巨然。

    他们共同创造出山水树石等题材的众多手法,尤其是基本完善了山水画中最重要的笔法— -->>

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